タグ: Journal

建築家の工藤桃子が刊行する雑誌『MMA fragments』。
建築の裏に潜む思考のかけら（=fragments）を一冊にまとめていく。その情熱はどこに向かっているのだろうか。
MMA fragments is published by the architect Momoko Kudo. She brings together fragmentary thoughts lying behind her projects. Where will this passion lead?

周回しながら、建築の“過程”を見直す。

Reviewing Architectural ‘Processes’ by Working Around Them

建築家が自身の作品や建築哲学をまとめた書籍や論文は多数存在するが、工藤桃子が発刊する『MMA fragments』は、従来の建築系メディアとは大きく一線を画する雑誌だ。
There are many publications in which architects discuss their work and philosophy．Momoko Kudo’s magazine is completely different. It is not like typical architectural media.

自身の建築作品の解説や竣工写真の掲載はほとんどなし。あくまでも工藤は「メディアの人間」という立場を崩さず、研究者の寄稿やアーティストとの対談、関連するアートワークを紹介するビジュアルページ、ものづくりの現場の探訪記など、多角的なアングルからテーマを掘り下げていく。
The magazine contains practically no pictures of her completed buildings, nor explanation of them. She assumes the role of editor, not architect, exploring themes from many angles. She deploys comments by researchers, artist interviews, and includes visual pages introducing related items, visits to manufacturing sites and craft studios. As Kudo puts it:

「人が一人では生きていけないように、建築もさまざまな要素が複雑に絡み合いながら、ようやく完成へと導かれるもの。設計は建物の図面を描くだけでなく、建材や科学技術の進化、取り巻く環境や土地の歴史、関わる人々の暮らしとコミュニケーション、産業＆経済の情勢に至るまで、過程のなかであらゆる事象を巧妙に掛け合わせていきます。だから、『こんな建物をつくりました』と、きれいに完成形を紹介することよりも、その過程で何が起き、どのように思考が巡り、もがいたのか。プロセスを振り返りながらかけら（＝fragments）を掻き集め、編集し直してみたいと思ったんです」
Just no one is an island to themselves, and every piece of architecture is ultimately part of a complex web. Design is not just about the drafting the building itself, but is dependent on a combination and balance of many factors. It includes materials and technological developments, environment and history, people and communication. It must also take into account current industrial and economic conditions. I don’t want to just present a completed work and announce ‘this is the result!’. I want to show what unfolds, how we solve problems, and how we struggle. I want to reflect processes, which I collect as fragments, and re-edit them for presentation.’

事象の周りをグルグルと巡りながら、ときに真正面ではなく、斜めから物事を捉え、思いを馳せる。いわゆる“理系建築家”とは異なる独自の態度は、幼少期を過ごした海外での記憶、多感な時期に傾倒したサブカルなど、少しだけまわり道をしながら建築にたどり着いたという経験が、多少なりとも影響しているとも語る。
As she circulates around some specific matter, object, or project, Kudo looks at it from the front and from side-angles. She thinks in ways that are not conventionally rational. She partly attributes this method to being brought up abroad, and to being devoted to subcultures in her teens. She alighted on architecture after a bit of a detour.

オンラインやSNSという現代的、かつ気軽な方法論ではなく、「雑誌」という、ある種クラシックなメディアを選択した理由もユニークだ。
Also unique is Kudo’s choice of the classic magazine format, rather than more contemporary and light-hearted online or SNS platform

「どうしたら、建築のプロセスやストーリーを的確にアーカイブしていくことができるだろう。そう考えていたときに、たまたま訪れた江戸東京博物館の『古代エジプト展』で、パピルスに描かれたヒエログリフ（古代エジプトの象形文字）を見たんです。その瞬間、『これだ！』と直感。何千年前もの情報が、紙というモノに写されたことで、はるかな時と場所を超えてきた。その力を信じて、印刷物にしたいと思ったんです」
While I was thinking about how I could best archive architectural stories and processes, I happened to visit the Ancient Egypt exhibition at the Edo-Tokyo Museum. I saw hieroglyphs written on papyrus, and at once realised they were what I was looking for. Information from thousands of years ago travelled to my own time by being transferred to paper. Sensing its great power, I knew that in the end I wanted a printed record.

とはいえ、編集や出版に関して工藤はまったくの門外漢。そこで、仕事を介して知り合った編集者の深井佐和子に協力を要請。工藤と深井がダブル編集長というかたちを取り、プロジェクトが始動した。
Kudo reached this decision, but being a total novice in the field, asked help from Sawako Fukai, an editor whom she knew through business connections. The project began with Kudo and Fukai as co-editors in chief.

建築を取り巻く「楽しさ」を拡散する。
Disseminating the Joy Surrounding Architecture

すでに刊行した2号は、工藤自身がプロジェクトのなかで向き合った素材や建材からテーマをセレクト。第1号は、おがくず、麻、米糊から成る天然由来の素材「RRR（Rice-Reinforced Rolls）」に注目し、自然環境への意識や人間のイマジネーションや手からモノを生み出す力に関する記事を展開。第2号は産業とクラフトのあいだを行き来しながら、身近な環境をつくりだす「タイル」にフォーカス。産業の中心地である多治見での現地取材や関連するアーティストの作品などを紹介している。
Two issues of the magazine have already published. Themes were selected from architectural materials that Kudo had worked with. The launch issue focused on RRR (Rice-Reinforced Rolls), a an original material made from sawdust, hemp and rice glue. It also included articles on environmental awareness, human imagination and power gained by making things with one’s own hands. Issue Two focused on tiles, familiar from settings around us, which the magazine looked at from aspects of industrial production and craft. It featured articles on the tile production centre of Tajimi as well as on artists’ work.

テーマの掘り下げ方はもとより、細かな表現に至るまで決して建築によることなく、実にニュートラルで誠実。こうした姿勢を見るだけでも、広い読者層を意識していることが理解できるが、ページをめくるごとに印象的に目に飛び込んでくるグラフィックワークもとても新鮮に映る。
The magazine is neutral and plain in topic and in method of analysis, while carrying detailed descriptions. It never, as it were, favouritises architects. It is evident that the editors aim at a general readership, taking on topics with well-illustrated pages andgenerous amounts of impressive graphics.

「エディトリアルデザインにも制約を持たせないように、デザイナー、小酒井祥悟率いるSiunには、特別な指示をせずにベースとなる素材を渡すだけ。そのため当初予定してたよりもページ数はかなり増えていますが、完成したものには満足しています」
In order to avoid editorial or layout preconditions, we simply pass text and graphics to a graphic design studio called Siun, run by Shogo Kosakai. We do not provide any instructions. The resulting magazines are considerably longer than I envisaged, but I’m delighted with how they have turned out.

手持ちの良さを優先し、もともと工藤が使用していたノートをベースに算出した140×230mmというサイズを維持しながらも、1号と2号では綴じ使用を変更。1号は糸綴じでページが目一杯開けるように調整。2号では、厚紙のタトウに合わせて8つ折りをセットしたものと、4つ折りと2つ折りのバラのページを組み合わせている。
Production also has an eye to portability, using a 140×230mm format. This is the same size that Kudo uses for her notebooks. The binding changed between first and second issues, with Issue One using string, so that the pages open flat. Issue Two has the format of an openable cardboard folder containing two loose sheets of different sizes, both folded uniformly, and removable from the folder, while the largest sheet is part of the folder itself.

今後も年1度のペースで発刊を続け、10号までは続けたいと話す工藤。プロとして建築に携わるなかで目の前に現れる心踊る事象を、「MMA fragments」というメディアを通して伝えていきたいと考える。
Kudo says she hopes to publish one issue per year, up to a total of ten. MMA fragments will go on disseminating information about the exciting matters Kudo encounters in her architectural career.

「プロジェクトを進行するたびに、新たな発見と巡り合い、面白い発想を持っている人に出会う。ときに、設計が際立つのも、私の自身の力ではなく周辺に存在するものや人のおかげ。それを私一人が独占しているだけではもったいない。楽しいことを連結していくことで、建築が、そして社会が前向きに進んでいくような気がしているんです」
As I advance each project, I make new discoveries and meet people with interesting ideas. If any of my projects succeeds in standing out, it is not thanks to me alone, but to all those who contributed. It would be negligent for me to monopolize this. Connecting the joy of architecture and society, I believe, is a positive development.

工藤の頭の中では、すでに3号目の準備がはじまっており、夏前に発刊を予定。1号ずつ大切に育て、伝えられるメディアの次なる登場を楽しみに待ちたい。
Kudo is already preparing Issue Three, planned for publication before the summer. Each issue of MMA fragments is nurtured and released with great care, so this next one is eagerly awaited.