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建築と家具のあいだ、未完であること、見えない開発。建築家、長坂常が考える「半建築」の魅力と可能性とは。

歴史ある印刷工場の軌跡を残しつつ、通り大きく開かれたガラスのファサードや展示什器にも転用可能な可動式の壁で、空間の印象を大きく変えたBaBaBa。リアルとオンラインのはざまを行き来しながら、オルタナティブな活動を試みるBaBaBaの設計を担当したスキーマ建築計画の長坂常が、自身が唱える独自の建築哲学をまとめた著書『半建築』を刊行した。

建築家の書籍としては珍しく、図面や細かな設計に関する専門的な著述はなく、いかに自身の体験や感覚が関わった建築＆デザインプロジェクトに反映されていたかを、等身大の言葉で表現。レゲエに傾倒した10代の記憶、大学からスキーマ設立に至るまでのエピソード、シェアオフィスHAPPAをつくりながら感じたことから始まり、代表的なプロジェクトの背景を紹介。現地で解体しながら無駄な要素を引き算していった初期の作品「sayama flat」から、複数の店舗を担当した「Blue Bottle Coffee」や「DESCENTE BLANC」。そして自ら古民家を買い取り、仲間と協力しながら改修、運営までに携わった最新作「LLOVE HOUSE ONOMICHI」に至るまで、25年あまりのキャリアを振り返りながら、一つひとつの物語を丁寧に語り紡いでいる。

「半建築」とは、実際に空間を使う生活者が自由に入り込むことができない、“余地のないキメ顔”の建築ではなく、“抜き差しなる関係”を受け入れるおおらかさを持つ存在。常に現場に赴き、自身の感性をフルに活かしながら、建築を取り巻くすべての要素をリアルに生かしていく長坂の姿勢が、いかに我々の日常を活気づけ、時代を更新しているかが、本著を通して見えてくる。

昨年12月にBaBaBaでいち早く特別上映＆展示されたアニメーション作家、ひらのりょうの最新作「ガスー』。独創的な世界観と高いクリエイティビティが評価されている。

ジャンルを超えて活躍するアニメーション作家、ひらのりょう。7年ぶりとなる新作『ガスー』は、タイを中心に東南アジア諸国に伝わるおばけ、ガスーが日本のヤクザと遭遇することからはじまる、独自のストーリーによるアクション＆ホラー・ムービーだ。

BaBaBaでの特別展示には、ひらのりょうと親交の深い作家が多数参加。アニメーション作品の上映だけにとどまらず、ガスーをテーマにした絵画や立体作品、衣装のほか、ガスー特製アイシングクッキーも用意され、より広く、自由な感覚で作品の世界観を楽しむことができる展示となった。わずか１週間の展示期間にもかかわらず、アート関係者のみならず、子どもを含む一般客も大勢来場。メディアにも取り上げられた。

この展示をきっかけに2022年2月には恵比寿映像祭にて上映。さらにアヌシーアニメーション映画祭（フランス）を皮切りに、ファンタジア映画祭（カナダ）、アニミスト・タリン（エストニア）、コンコルト映像祭（イタリア）、インディ・アニフェスト（韓国）ほか、海外15ヶ所以上で連続的に上映が続き、ガスー旋風を巻き起こしている。

資生堂在籍時代から、自主的な活動を続けてきたグラフィックデザイナーの小林一毅。子育てを機に、平面から立体へと表現の領域を拡大した。

グラフィックデザイナー、小林一毅の躍動が止まらない。

資生堂クリエイティブ本部に在籍していた当初から、企業の仕事以外に自主制作として「平成話紺名紋帳」「Graffiti/Stickers」などを発表。パピエラボともコラボレーションを行うなど、自由な表現活動を行なっていたが、2020年に子どもが生まれたことで、暮らしに大きな変化が生まれた。

子育てを軸に、生活を充実させたいという思いを最優先に掲げながら、いかに仕事と自主創作、さらには自身の趣味や家族との時間をバランス良く保っていくか。そんな考えから、生まれたのが平面の感覚を立体に展開しながら、玩具の形にしていくという取り組みだった。

日頃、紙の上で展開している造形を立体に起こしたとき、いかなる新しい見え方が生まれるのか。手に触れたときどんな感触を味わうのか。子どもと時間を過ごすなかで、小林の想像はどんどん膨らんでいった。

日々の刺激や発見をクリエーションにこめながら、さまざまな形や色彩、素材、塗装を研究。また、アントニオ・ヴィターリやエンツォ・マーリが手がけた名作おもちゃなども観察しながら、年代を問わず、大人も子どもも楽しむことができる小林らしい造形美に富んだ積み木やチェスなどのアイテムが完成した。

こうして完成したシリーズ「Play Time」は、7月の金沢の「TORI」を皮切りに、今後展覧会として大阪、東京を巡回。無垢な気持ちで、クリエイティブな玩具に一度触れてほしい。

北海道に拠点を構える家具メーカーのカンディハウスと馬具を手がけるソメスサドル。製造の過程から生じる端材に、次なる可能性を見出し、合同で立ち上げる新たなブランド「COSONCO QS（コソンコクス）」とは。

北海道の中央にそびえる大雪山から、西に向かってゆったりと蛇行しながら、日本海へと流れる石狩川。美しい大河を挟むようなかたちで存在する家具メーカーのカンディハウスと馬具をはじめとした革製品を手がけるソメスサドルは、ともに1960年代創業の、北海道を代表するメーカーだ。

家具と馬具という異なる業界にありながら、ともにハイレベルなものづくりを目指し、ときに技術協力というかたちで関わりをもってきた両社には、ともに生産の過程から生まれる端材をどうにかして再利用したいという共通の望みがあった。相談を受けて、工場に赴いたデザイナーの倉本仁は、素材を見た瞬間、思い描いていたものとのギャップに衝撃を受けた。

「“端材”と聞くと、不必要になった使えない素材という印象ですが、そこにあったのは端材と呼ぶべきではない優良な材料ばかり。素性を生かして、より豊かなモノの価値が作れると直感したのです」

上質なものづくりを目指すメーカーだからこそ、扱う材料の基準は確か。しかしながら、手がける家具や馬具はサイズが大きいため歩留まりの調整が難しく、一定量の良質な余剰材が常に生まれてしまうという。

倉本は、なんとかしてこの貴重な素材の魅力を最大限に引き出したいという気持ちから、アートオブジェと機能的なプロダクトの中間に位置する「Functional Toy」という存在を目指した。かわいらしい北海道の動物をかたどった置物や建築物のフォルムを展開したブックエンドや小物入れ。そして、遊び道具やスポーツ用具などから発想を展開したオブジェ。卓越した職人の技に裏付けられた、滑らかなに削り出された木目やレザーの上を交差する細やかなステッチが、造形美をさらに際立たせる。

「暮らしのなかに置いて、目や指先で愛でることで心が豊かになる。便利な機能性はなくとも、十分に心理的な作用をもっていると思うんです」

コソンコクスは日本のものづくりが、単なる確実で丁寧なものに留まらず、人の心に静かに浸透し、ともに進化を遂げていく可能性をもっていると物語っている。