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昨年12月にBaBaBaでいち早く特別上映＆展示されたアニメーション作家、ひらのりょうの最新作「ガスー』。独創的な世界観と高いクリエイティビティが評価されている。

ジャンルを超えて活躍するアニメーション作家、ひらのりょう。7年ぶりとなる新作『ガスー』は、タイを中心に東南アジア諸国に伝わるおばけ、ガスーが日本のヤクザと遭遇することからはじまる、独自のストーリーによるアクション＆ホラー・ムービーだ。

BaBaBaでの特別展示には、ひらのりょうと親交の深い作家が多数参加。アニメーション作品の上映だけにとどまらず、ガスーをテーマにした絵画や立体作品、衣装のほか、ガスー特製アイシングクッキーも用意され、より広く、自由な感覚で作品の世界観を楽しむことができる展示となった。わずか１週間の展示期間にもかかわらず、アート関係者のみならず、子どもを含む一般客も大勢来場。メディアにも取り上げられた。

この展示をきっかけに2022年2月には恵比寿映像祭にて上映。さらにアヌシーアニメーション映画祭（フランス）を皮切りに、ファンタジア映画祭（カナダ）、アニミスト・タリン（エストニア）、コンコルト映像祭（イタリア）、インディ・アニフェスト（韓国）ほか、海外15ヶ所以上で連続的に上映が続き、ガスー旋風を巻き起こしている。

資生堂在籍時代から、自主的な活動を続けてきたグラフィックデザイナーの小林一毅。子育てを機に、平面から立体へと表現の領域を拡大した。

グラフィックデザイナー、小林一毅の躍動が止まらない。

資生堂クリエイティブ本部に在籍していた当初から、企業の仕事以外に自主制作として「平成話紺名紋帳」「Graffiti/Stickers」などを発表。パピエラボともコラボレーションを行うなど、自由な表現活動を行なっていたが、2020年に子どもが生まれたことで、暮らしに大きな変化が生まれた。

子育てを軸に、生活を充実させたいという思いを最優先に掲げながら、いかに仕事と自主創作、さらには自身の趣味や家族との時間をバランス良く保っていくか。そんな考えから、生まれたのが平面の感覚を立体に展開しながら、玩具の形にしていくという取り組みだった。

日頃、紙の上で展開している造形を立体に起こしたとき、いかなる新しい見え方が生まれるのか。手に触れたときどんな感触を味わうのか。子どもと時間を過ごすなかで、小林の想像はどんどん膨らんでいった。

日々の刺激や発見をクリエーションにこめながら、さまざまな形や色彩、素材、塗装を研究。また、アントニオ・ヴィターリやエンツォ・マーリが手がけた名作おもちゃなども観察しながら、年代を問わず、大人も子どもも楽しむことができる小林らしい造形美に富んだ積み木やチェスなどのアイテムが完成した。

こうして完成したシリーズ「Play Time」は、7月の金沢の「TORI」を皮切りに、今後展覧会として大阪、東京を巡回。無垢な気持ちで、クリエイティブな玩具に一度触れてほしい。

北海道に拠点を構える家具メーカーのカンディハウスと馬具を手がけるソメスサドル。製造の過程から生じる端材に、次なる可能性を見出し、合同で立ち上げる新たなブランド「COSONCO QS（コソンコクス）」とは。

北海道の中央にそびえる大雪山から、西に向かってゆったりと蛇行しながら、日本海へと流れる石狩川。美しい大河を挟むようなかたちで存在する家具メーカーのカンディハウスと馬具をはじめとした革製品を手がけるソメスサドルは、ともに1960年代創業の、北海道を代表するメーカーだ。

家具と馬具という異なる業界にありながら、ともにハイレベルなものづくりを目指し、ときに技術協力というかたちで関わりをもってきた両社には、ともに生産の過程から生まれる端材をどうにかして再利用したいという共通の望みがあった。相談を受けて、工場に赴いたデザイナーの倉本仁は、素材を見た瞬間、思い描いていたものとのギャップに衝撃を受けた。

「“端材”と聞くと、不必要になった使えない素材という印象ですが、そこにあったのは端材と呼ぶべきではない優良な材料ばかり。素性を生かして、より豊かなモノの価値が作れると直感したのです」

上質なものづくりを目指すメーカーだからこそ、扱う材料の基準は確か。しかしながら、手がける家具や馬具はサイズが大きいため歩留まりの調整が難しく、一定量の良質な余剰材が常に生まれてしまうという。

倉本は、なんとかしてこの貴重な素材の魅力を最大限に引き出したいという気持ちから、アートオブジェと機能的なプロダクトの中間に位置する「Functional Toy」という存在を目指した。かわいらしい北海道の動物をかたどった置物や建築物のフォルムを展開したブックエンドや小物入れ。そして、遊び道具やスポーツ用具などから発想を展開したオブジェ。卓越した職人の技に裏付けられた、滑らかなに削り出された木目やレザーの上を交差する細やかなステッチが、造形美をさらに際立たせる。

「暮らしのなかに置いて、目や指先で愛でることで心が豊かになる。便利な機能性はなくとも、十分に心理的な作用をもっていると思うんです」

コソンコクスは日本のものづくりが、単なる確実で丁寧なものに留まらず、人の心に静かに浸透し、ともに進化を遂げていく可能性をもっていると物語っている。

透き通るような空気感、飛び散る光の粒子。独自の世界観で多くの目を惹きつけるフォトグラファー、中川正子。あくまでも写真表現を基軸にしつつも、執筆や自身のアトリエでの企画展示、クリエイターとの協業など、躍進はとどまるところを知らない。

そんな中川が新たな写真集『An Ordinary Day』を発刊する。これまでに出産を機に発表した『新世界』、震災を機に東京を離れたときにつくった『IMMIGRANTS』など、プライベートなできごとをきっかけに作品集を発表してきた中川が、今回撮影の舞台にしたのは岡山県倉敷市にある古い織物工場だった。

倉敷は江戸時代にはじまった綿花の栽培をきっかけに木綿織物が発展。さらに香川の金刀比毘羅との「両参り」で知られる由加神社本宮詣の土産物として丈夫な真田紐なども生まれ、近代以降ではデニムや制服など、さまざまなジャンルの織物文化へと進化した土地だ。

2011年に家族とともに東京から岡山に移住した中川正子だったが、地元に多くの紡績会社があることを知りつつ、触れ合うきっかけもないまま時が過ぎていた。そんなあるとき、135年の歴史を持つ帆布生地の老舗、倉敷帆布から「工場に遊びにきませんか」と連絡を受けた。

何気ない気持ちで訪れた中川だったが、昔ながらのものづくりを現代に受け継ぐ現場が持つ特別な雰囲気に圧倒される。北向きののこぎり屋根からこぼれる光、ボビンから室内に張り巡らされた巨大なクモの巣のような糸の群れ、爆音をたてながら織り機のなかを忙しく往復するシャトル、雪が蓄えた山脈のように幾重にも積まれている帆布。工場で働く人々にとっては「いつもどおり」の景色が、中川正子の目にはまた違う美しいきらめきのように映った。

「およそ歴史と呼ばれるものは、日々の些細なことが連綿とつながった集積なのだろう。ここに確かに生きた人々がいる。 それぞれの毎日の喜びも、葛藤も、退屈も、情熱も。年表には決して載らない呼び名のつかないできごとや思いが、 静かにそこにある」

そんな感覚を抱きながら、中川は無心でシャッターを押し続けた。

工場で撮り下ろした膨大な写真から厳選した100枚を一冊まとめたのが、今回発表する写真集『An Ordinary Day』だ。工場の普通の一日、帆布が淡々と織られる様子をとらえているが、中川の視線の先には、世代を超えた家族の肖像、職人が手先で交わす会話、まるで泣きじゃくる子供ようにうなる機械、うねる帆布が醸し出す温もりが見えているようで、普遍的な情景からいくつもの物語が生まれているようにさえ思える。

デザインは、アートディレクターの飯田将平が担当。手に取った瞬間に指先から何かを感じ取ってほしいと、帆布独自の風合いを彷彿とさせる造本計画を展開した。

写真集の発刊は、8月に開催される「BaBaBa Summer Market」で先行発売。同時にクラウドファンディングでスタートする予定だ。

アートディレクターとしての活動の傍らで、コラージュ作品を作り続けている吉田昌平。9年ぶりにシリーズ『KASABUTA』を発表する吉田に、コラージュを続ける意味を聞いた。

「つくっているときに見える、余白や間が好きなんですよね」

第一線で数々のデザインワークを手掛ける一方で、紙を細かく切り刻んでは、貼り付けながら再構成していくコラージュ作品をつくっている吉田昌平は、ぽつりとつぶやく。

吉田にとって、コラージュは日常の行為の一つ。何気なく起こったことを綴っておく、日記のような存在だとも話す。身近にあったもの、たとえば古い雑誌やパッケージなど、家のなかにころがっているものを集めては、好きな形に切り貼りしていく。

「紙という素材と、切り貼りする行為がとにかく好き。偶然を楽しみながら、切り貼りでどんどん形をつくっていく。偶然なのか、必然なのか。その隙間みたいなところを楽しんでいる自分もいます」

過去の作品集のなかで、森山大道の写真集を題材にした『Shinjuku Collage』や、写真家の本多康司とシベリア鉄道で旅するなかでつくった『Trans-Siberian Railway』を除けば、普段のコラージュ作品にはテーマもルールもない。

「キャンバスに油彩を描いている画家が、ラフデッサンで習作を重ねる。コラージュの制作は、そんな感じにも似ているのかもしれません。あくまでも感覚的につくっているので、その日あったできごとにも影響されやすいんですよ」

このように無意識のなかでつくった一連の作品を吉田は「KASABUTA」と呼んでおり、展覧会として発表するのは2013年以来9年ぶりとなる。

「これまではA5サイズで仕上げることが多かったのですが、今回はB2サイズと大判。いつもとは全く違う大きさなので、制作の感触も、全体を見た時の印象も大きく異なります。さらに初めての立体作品にも挑戦してみました」

どんどん進化していく吉田昌平のコラージュ作品。これまでにはないサイズ、フォルムの作品群を前に、どのような感覚、感情が現れるのだろうか。

7月1日からスタートする展覧会では、平面9点に加え、モビールをはじめとして立体も数点展示される予定だ。